Question technique de la semaine 7/52 : la profondeur de champ avec un appareil photo compact

Cette semaine, on va s’intéresser à un « problème » qu’on rencontre le plus souvent avec les compacts mais qui peut néanmoins toucher les appareils photo réflex. Cette question technique dérive directement d’une conversation avec Catoizi qui participe au projet photo 52. Cette conversation portait simplement sur le thème de la profondeur de champ, mais avec un appareil photo compact.

Quand on regarde le flou que l’on peut atteindre avec un réflex et un objectif à grande ouverture, il est normal de vouloir tester et obtenir la même chose sur son appareil photo compact. Malheureusement, certains appareils photo compacts ont une ouverture maximale pas très grande (celui de Catoizi n’ouvre qu’à f/3.5 par exemple).

PinitProfondeur de champ et ouverture lentille

Cette photo a été prise à f/3.5, et on voit distinctement que la profondeur de champ est assez grande et le flou reste très léger.

Pour obtenir un flou en fond d’une photo, on utilise la plus grande ouverture possible (si vous n’êtes pas d’accord, je vous conseille de retourner faire un tour du côté de l’article Ouverture de la lentille et profondeur de champ).

La question est simple :

Si le flou obtenu avec la plus grande ouverture ne convient pas (n’est pas assez prononcé), connaissez-vous une autre manière de faire (pas de bague macro, on utilise un compact je vous rappelle ;)) ?

PinitProfondeur de champ et ouverture lentille

On voit bien sur la photo de C@ro la différence de profondeur de champ avec l’objectif fixe 50 mm f/1.8.

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Pancakes simples et moelleux

PinitPancakes simples et moelleux

Ce week-end a été total pancakes avec 2 fournées ! Et oui, quand on aime, on ne compte pas ! Et puis, blague à part, ces pancakes ont été des bons petits cobayes pour le thème en hauteur du projet photo 52 !

PinitPancakes simples et moelleux

Pancakes simples et moelleux

By 22 février 2011

Pinit

Je vous propose une recette très simple et rapide de pancakes qui raviront vos papilles au gôuter, au petit-déjeuner ou même en dessert.

Ingredients

Instructions

Dans un saladier, mélanger tous les éléments solides, à savoir la farine, la levure, le sucre et le sel. Ajouter les oeufs et mélanger. Ajouter le beurre fondu et intégrer le lait en plusieurs fois pour éviter les grumeaux. Laisser reposer au minimum 30 minutes avant de faire cuire les pancakes dans une poêle, 1 minute de chaque côté à feu moyen.

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PinitPancakes simples et moelleux

Prévoyez une grande quantité de pancakes parce que je peux vous assurer qu’ils vont vite partir !!!

PinitPancakes simples et moelleux

Voilà pourquoi la séance photo n’a pas pu s’éterniser 😉 (pris la main dans le sac !!!).

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La vidéo avec un réflex : les coulisses

Je vous avais déjà montré un exemple de vidéo de mariage réalisée avec un réflex pour vous montrer les effets véritablement créatifs que l’on peut obtenir. Ce que j’aime aussi, c’est voir comment ça se passe dans les coulisses, le matériel utilisé et la technique.

PinitVidéo réflex coulisses

J’ai trouvé une vidéo (en anglais) qui montre le matériel, les objectifs et le style apporté à la vidéo. Bien évidemment, ce sont des professionnels mais je pense qu’il est très intéressant de voir comment ils font. En bas à gauche sur les différentes séquences, vous pourrez voir le matériel utilisé (gear) pour maintenir la caméra et l’objectif (lens) utilisé au moment de cette même séquence. La voix off en anglais vous explique plus en détail pourquoi et comment ils ont pris ces séquences de cette manière, le temps de prise. Si vous ne comprenez pas l’anglais, vous pouvez bien évidemment regarder la vidéo et surtout en profiter autant que les autres !


La vidéo ci-dessous est la version finale pour les mariés, sans les explications bien évidemment ;).

Ces vidéos ont été réalisées par le studio Visual Masterpiece.

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Projet Photo 7/52 : texture, récapitulatif

Cette semaine, la texture était à l’honneur. C’est quelque chose de très important en photographie, la texture que peuvent donner certaines matières peut véritablement faire l’objet d’une photographie. Le monde de la macro est bourré de textures différentes, et on peut parfois découvrir des textures intrigantes dont on ne soupçonnait pas l’existence. J’ai bien aimé les différentes devinettes sur certains blogs, et je dois dire que certains objets donnant ces textures ont été assez difficiles à trouver !

Je vous rappelle le thème de la semaine prochaine, en hauteur qui, exceptionnellement, sera ouvert aux participations jusqu’au dimanche 27 février inclus.

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Projet Photo 7/52 : texture

Je ne suis pas en avance pour la publication de ma (mes) photo(s) pour le thème Texture, mais je les avais dans la boîte le même jour que ma photo pour le thème Ombres. Je pensais encore une fois avoir un peu de temps dans la semaine pour tenter autre chose, mais finalement, je n’ai pas pu toucher mon appareil photo !

Je ne sais pas encore laquelle sera l’heureuse élue pour le récapitulatif, même si j’ai une préférence pour l’instant pour la première et la troisième (et puis aussi la quatrième quand même…).

On commence avec l’écorce d’un bouleau qui, soit dit en passant, est un arbre auquel je suis allergique (au printemps seulement, heureusement). Et pourtant, j’adore l’écorce vraiment typique de cet arbre, un noir et blanc vraiment sympa qui, pour le coup, vire plutôt vers les violets vu l’heure de la prise de vue (je vous rappelle que j’ai fait cette photo vers 7h du matin juste avant le lever du soleil…).

PinitProjet photo 52 texture

f/5.6, 1/100 s, 113 mm, ISO 1600

Deuxième photo, sur la même plage (abandonnée, coquillages et crustacés… ok j’arrête !) que pour mes feuilles givrées de la semaine dernière. j’aime beaucoup cet endroit parce qu’on a à la fois des galets et du sable. Et avec les petites vagues, je trouve qu’il y a vraiment de quoi s’amuser au niveau des textures !

PinitProjet photo 52 texture

f/5.6, 1/800 s, 135 mm, ISO 3200

Avec la photo du dessus, je trouve qu’il n’y a pas de véritable point d’accroche. Je visais en fait un galet qui est au milieu de la photo (il est en train de boire la tasse…) mais on ne le discerne plus (ben oui il se noie, je l’ai déjà dit !). Alors j’ai tenté une autre composition, avec un autre galet : troisième photo.

PinitProjet photo 52 texture

f/5.6, 1/1000 s, 135 mm, ISO 3200

Sur celle-ci, j’aime beaucoup la luminosité (lever de soleil oblige) qui vient taper sur le galet (le gros rond à droite là) mais je suis un peu déçue de perdre la netteté de l’eau et ses bulles : l’ouverture est grande pour pouvoir mettre en avant le galet et sa texture, mais je perds donc le reste, l’eau en arrière-plan qui devient floue.

Pour la quatrième photo, je peux dire que je devais un peu avoir l’air d’une folle, appareil photo vissé sur l’oeil, à essayer de faire une marque de mon pied avant que la vague n’arrive et à photographier à temps ! Je peux vous dire que je m’y suis reprise à plusieurs fois et je ne suis même pas contente du résultat. Ca reste une photo à retenter, peut-être avec un effet plus « créatif » à mettre en oeuvre, parce que je n’accroche pas vraiment sur celle-là…

PinitProjet photo 52 texture

f/7.1, 1/800 s, 41 mm, ISO 3200

Voilà donc ma sélection de la semaine. Laquelle préférez-vous finalement ?

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Projet photo 52 : thème 8

Je vous rappelle le thème de cette semaine, texture, qui nous donne déjà de jolies photos !

PinitProjet photo 52

La semaine prochaine aura un programme un peu chamboulé vu que je n’aurai accès à internet pendant le week-end du 26 février, photographie de sport oblige. Exceptionnellement, j’accepterai donc toutes les participations jusqu’au dimanche 27 février inclus. Le récapitulatif sera mis en ligne le lundi 28 février.

Et pour cette huitième semaine du projet photo 52, le thème sera :

en hauteur

A vos appareils photo ! Prêts ? Shootez !

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Photographie : le temps d’exposition

Cet article marque la fin de l’étude des paramètres qui jouent sur le triangle d’exposition. Avec les 2 premiers articles sur l’ouverture et l’ISO, nous avons déjà pu anticiper l’influence du temps d’exposition. On va donc surtout s’intéresser aux différents aspects du temps d’exposition.

Le temps d’exposition est un paramètre à ne pas négliger, car il va véritablement influencer la qualité et l’apparence de votre photo. On sait intuitivement que si le temps d’exposition est trop long, on va avoir à faire avec le flou de bougé qui correspond au flou dû au mouvement de l’appareil photo et donc du photographe. Nous allons voir quelles sont les utilisations habituelles de différents temps d’exposition.

Temps d’exposition très courts : les sports mécaniques

On comprend aisément que pour photographier une voiture ou une moto nette en course, il va falloir utiliser un temps d’exposition très court. Il faut donc essayer au maximum de baisser le temps d’exposition et on tourne souvent autour des 1/4000 (temps d’exposition minimal selon votre appareil photo) à 1/800 s qui dépendent évidemment de la rapidité des bolides : course « professionnelle » (250 – 300 km/h) ou course plus « amateur » (100 – 200 km/h).

Le temps d’exposition dont vous aurez besoin dépendra aussi de l’endroit où vous vous situez par rapport au sujet, si vous êtes loin, le temps d’exposition pourra être un peu plus long et vous pourrez vous situer autour des 1/800 s.

Ci-dessous, 3 exemples de photo de sports mécaniques (cliquez sur les images pour aller sur les pages Flickr correspondantes) :

PinitTemps exposition photographie
1/4000 s : même les grains de terre sont bien nets !

PinitTemps exposition photographie
1/1000 s

PinitTemps exposition photographie
1/800 s

Temps d’exposition courts : le sport en général

Ici, on va plutôt parler des autres sports, avec un déplacement du sujet moins rapide. On pense à tous les sports collectifs, football, rugby, etc, qui nécessitent un temps d’ouverture moins court. On a un peu effleuré le sujet de la photographie de sport avec la question technique de la semaine (je vous invite à y répondre et donner votre avis si ce n’est pas déjà fait, car la discussion sur ces questions techniques permet vraiment d’avancer). Le temps d’exposition à utiliser est souvent autour des 1/800 à 1/250 s selon la netteté recherchée.

PinitTemps exposition photographie
1/640 s

Dans mon cas du football américain, je préfère me situer autour des 1/640 s ou 1/500 s. Les matchs que je photographie sont amateurs, on peut donc se dire que je n’ai pas besoin d’un temps d’exposition aussi court. Que nenni ! Attention à ce piège !

Dans les sports collectifs, il faut faire attention aux joueurs, bien évidemment, mais aussi au ballon ! Quel est l’intérêt d’une photo d’un joueur net si le ballon est flou (bon ok ça peut être un effet artistique dans certains cas) ? Quand les joueurs ne font « que » courir, on peut se limiter à un temps d’exposition autour de 1/320 ou 1/250 s. Mais dès qu’il y a une action brusque (lancement de la balle, tir dans le ballon), on peut se retrouver avec un flou sur la jambe et/ou le ballon. Dommage, non ?

PinitTemps exposition photographie

Dans ces cas-là, je préfère donc avoir un temps d’exposition un peu plus court pour être « tranquille » en toute circonstance.

PinitTemps exposition photographie
1/500 s

Conseil : avant le début du match ou de l’évènement sportif, faites-vous la main sur les sportifs qui s’échauffent. C’est ce que je fais tout le temps pour régler mon appareil photo et voir quelles seront les limites probables de mes réglages (ISO minimal pour un temps d’exposition convenable par exemple).

Temps d’exposition moyens : pour la photographie du quotidien

Pour les photos autres que le sport, on s’intéresse beaucoup moins au temps d’exposition qui passe en second plan derrière l’ouverture. Par exemple, en photographie culinaire, on va vraiment s’intéresser à la profondeur de champ tout en gardant un temps d’exposition convenable (sauf si on utilise un trépied).

Cependant, il existe (ou plutôt existait) une règle qui me paraît importante à garder à l’esprit. C’était au temps des appareils photo argentiques, sans stabilisation d’image et toute la technologie qu’on a maintenant…

En résumé, cette règle dit qu’il faut garder un temps d’exposition inférieur à 1/la focale en mm pour avoir une photo nette.

Un exemple : j’utilise mon 50 mm sur mon Canon 400D. Pour me ramener à la focale réelle sur un appareil photo 35 mm ou full frame (en rappel aux appareils photo argentiques), je dois multiplier ma focale par 1.6 (c’est le rapport pour les Canon, je crois que c’est 1.5 pour les Nikon). Ainsi, j’ai une focale « effective » de 50 mm x 1.6 = 80 mm.

Si je suis la règle du temps d’exposition, je dois donc utiliser un temps d’exposition inférieur ou égal à 1/80 s pour être sûre que ma photo soit nette.

PinitTartelette au chocolat et écorces d'oranges confites

Deuxième exemple : pour le sport, j’utilise la focale 75-300 m à 300 mm. J’ai donc une focale réelle de 300 mm x 1.6 = 480 mm. Je dois donc utiliser un temps d’exposition inférieur ou égal à 1/480 s, ce qui est bien le cas avec mes 1/640 s ou 1/500 s.

C’est bien évidemment une règle indicative mais j’aime la garder en tête pour ma photographie quotidienne. On parlera plus tard de la stabilisation d’image et de ses avantages et inconvénients ;).

Temps d’exposition longs : le flou entre en scène

Avec des temps d’exposition plus longs, on souhaite faire apparaître du flou qui peut se révéler très artistique. On retrouve souvent l’exemple type de la cascade d’eau avec l’eau brumeuse. C’est tout simplement le résultat du flou de mouvement de l’eau avec une prise de vue à exposition longue. Il suffit souvent d’atteindre des temps d’exposition autour de 1/4 s pour voir cet effet apparaître. On peut ensuite aller plus loin en dépassant la seconde d’exposition, jusqu’à 6 ou 8 secondes pour avoir un flou vraiment présent.

Attention toutefois à la luminosité qui résulte de ce long temps d’exposition, on devra alors utiliser un filtre à densité neutre (ND) qui permet de compenser ce trop plein de lumière (en résumé, on rajoute des lunettes de soleil à notre appareil photo).

PinitTemps exposition photographie
8 secondes

On peut aussi utiliser des temps d’exposition longs devant un manège. On fixe l’appareil photo (trépied ou autre) et on laisse photographier le manège pendant assez longtemps pour que tout soit flou. On obtient alors un effet de filé (lignes floues). On le retrouve aussi la nuit avec les phares des voitures dans la circulation.

PinitTemps exposition photographie
20 secondes

Les temps d’exposition longs sont très marrants à utiliser, surtout dans le noir et la nuitavec le light painting. On laisse l’appareil photo fixe, sur un trépied ou tout autre support et on « peint » littéralement avec une lampe torche ou tout autre objet lumineux. Et comme je suis vraiment fan de cet effet, je n’ai pas pu résister à l’envie de vous mettre 3 photos de light painting !

PinitTemps exposition photographie
70 secondes

PinitTemps exposition photographie

PinitTemps exposition photographie

Le temps d’exposition est un paramètre très important pour la netteté des images, mais qui devient un véritable paramètre artistique dès qu’on le laisse « s’exprimer » avec des temps d’exposition longs. A vous maintenant de tester toutes les possibilités apportées par ce paramètre qu’on néglige un peu trop souvent !

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Question technique de la semaine : 6/52

J’avoue, je n’ai pas trouvé de question à vous soumettre la semaine dernière… Je vais donc me rattraper cette semaine avec une demande un peu particulière. Je vous donne des propositions de réponses possibles et vous me dites celle(s) qui vous paraît/aissent plausible(s). Ok ?

PinitPhotographie football américain

Dans peu de temps, je vais devoir prendre des photos d’un match de football américain (photographie de sport donc). Le problème, c’est que ce sera le soir, et donc je vais devoir photographier de nuit (il y a bien un éclairage sur le stade mais c’est très « léger »).

J’ai déjà fait des photos de football américain avec mon Canon 400D dans des conditions pas superbes (pluie et début de tombée de la nuit) : si vous voulez voir le résultat, c’est sur mon site LunaCat Studio. Les photos sont donc prises avec mon Canon 400D (ISO max 1600 comme vous pouvez voir sur l’article de technique photo sur le réglage de l’ISO), avec un bruit assez terrible que j’ai plus ou moins diminué en post-production.

On va donc s’intéresser à la photographie de sport ET de nuit (sinon ça serait trop facile…).

J’ai photographié ce match avec le seul téléobjectif que j’ai, le 75 – 300 mm f/4-5.6 de Canon, dont on avait parlé dans une précédente question technique.

Avec tout ça, je crains d’avoir des problèmes pour la prise de vue. Qu’en pensez-vous (quels problèmes vais-je avoir dans ces circonstances et à quoi dois-je faire attention) ?

Et comme je préfère être prévoyante, on va essayer de trouver ce que je pourrais faire pour ne pas foirer les photos de ce match. Je vous donne donc plusieurs propositions et vous me dites ce que vous en pensez :

a) J’utilise mon appareil en mode Priorité à l’ouverture (donner l’ouverture à utiliser).

b) J’utilise mon appareil en mode Priorité à la vitesse (donner un ordre de grandeur de la vitesse à utiliser).

c) J’utilise mon appareil en mode Manuel (donner un ordre de grandeur de la vitesse et de l’ouverture à utiliser).

d) Je me mets à ISO 1600 malgré le bruit et la qualité immondes que je vais avoir.

e) J’utilise mon objectif 50 mm f/1.8.

f) J’utilise mon trépied comme monopied (ou trépied ?).

g) Je hack mon appareil photo (pour en faire quoi ?).

h) Je vole un 70 – 200 mm f/2.8 (ou je demande gentiment à Canon de m’en prêter un ?).

i) Je vole l’appareil photo d’un photographe sur place.

j) Je demande qu’on augmente la luminosité des éclairages.

k) Je ne prends des photos quand les joueurs ne courent pas (donc pas de flou).

l) Je ne prends pas de photo et je fais la buvette…

Bien évidemment, si vous avez d’autres suggestions, n’hésitez pas ! A vous de jouer, j’ai vraiment besoin de votre aide 🙂 !

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Projet Photo 6/52: ombres, récapitulatif

Un thème qui s’est révélé difficile pour certains (dont moi je dois l’avouer !) et une véritable source d’inspiration pour d’autres. Comme quoi, chacun a vraiment ses préférences en matière de photographie. Pour le thème texture, plus d’excuse de mauvais temps ! N’hésitez pas à me gronder si j’ai oublié votre photo (j’espère ne pas en avoir loupé cette semaine), le récapitulatif a été fait à la dernière minute…

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Projet Photo 6/52 : ombres

Comme je vous le disais rapidement hier dans mon article pour annoncer le thème 7 du projet photo 52, j’ai eu une semaine assez chargée et j’ai eu du mal à penser au thème ombres. En plus, je n’ai pas répondu à tous vos commentaires mais je vais me rattraper ce week-end !

Ce matin, je suis allée faire une petite balade photographique au bord du lac, en espérant trouver une photo (oui je trouve des photos moi…) avec des ombres. Et comme j’étais debout très tôt, je suis allée voir le lever du soleil, qui fait partie des « heures dorées » de la photographie. Quand vous photographiez au lever du soleil ou juste après le coucher du soleil, la lumière est vraiment particulière et les couleurs, du ciel par exemple, sont très saturées (très colorées en clair).

Personnellement, j’aime beaucoup la luminosité du lever du soleil parce qu’on est dans les tons violets et roses en comparaisons des tons plus « feux » du coucher du soleil avec des oranges, jaunes et rouges très présents.

Pour ce thème, je n’ai donc pas été très inspirée, et je suis encore tombée dans la photographie de détail. J’essaierai de me rattraper plus tard (je crois que j’ai déjà dit ça !).

PinitProjet photo 52 ombres

Première prise de vue pour le thème des ombres, après le lever du soleil. On voit alors des ombres très bleutées, avec la lumière rose-rouge du soleil, ça donne un contraste sympa.

PinitProjet photo 52 ombres

f/5.6, 1/400 s, 135 mm, ISO 1600
PinitProjet photo 52 ombres

Et là ben oui, c’est foutu, je repars dans le détail 😛 ! Non mais faut me comprendre, la lumière est superbe, les feuilles sont toutes gelées (et moi avec…), je ne pouvais pas passer à côté de cette photo. Je trouve aussi qu’elles collent plus au thème des ombres que la première photo, c’est donc la deuxième photo (même si j’hésite beaucoup entre la 2 et la 3, vous en pensez quoi ???) que j’utiliserai pour le récapitulatif (si j’oublie pas encore de la mettre dans le récap 😛 !).

Et juste pour le plaisir, la photo de on-sait-jamais-si-j’ai-rien-je-suis-dans-la-mé-merde :

PinitProjet photo 52 ombres

Oui, je sais, j’ai de très longues jambes, j’aurais dû faire mannequin 😉 (remarquez que je porte tous mes objectifs dans un petit sac en bandouillère). Je porte aussi un sac à dos avec mon trépied et autres accessoires, au cas où !

A demain pour le récapitulatif !

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