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Vivre la Photographie : mon cadeau de Noël et dernière case du calendrier de l’avent !

Aujourd’hui, la dernière case du calendrier de l’avent a mis du temps à s’ouvrir… mais j’ai une bonne excuse. C’est qu’il fallait que je finisse d’emballer mon cadeau de Noël : mon nouveau blog, Vivre la Photographie !

PinitVivre la photographie

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C’est donc une nouvelle aventure qui démarre ! Alors à tout de suite sur Vivre la Photographie !

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Projet Photo 49/52 : illumination

Voir les autres cases du calendrier de l’Avent sur Bento Blog

Illumination, c’est bien sûr en ce moment les lumières qui scintillent en ville à Noël ! Comme on en parlait dans les commentaires de l’article sur l’arbre de Noël original, les illuminations gardent un aspect agréable pendant ces journées très courtes. C’est sûrement cette partie de Noël que j’apprécie le plus. Les cadeaux, on peut s’en faire dès qu’on le souhaite, par des attentions et du partage. Mais les illuminations dans la nuit (je ne parle pas de la pollution lumineuse des vitrines allumées toute la nuit hein…) sont vraiment spéciales et j’ai toujours l’impression de voir des petites étoiles à la place des lampes (comme à f/16 ;)).

Je me suis donc lancée dans l’utilisation des illuminations de Noël pour cette photo du projet photo 52. Et c’est dans un centre commercial que j’ai pu faire mon shooting sur un sapin de Noël. Avec mes bagues macro (celle de 13 mm sur le 50 mm f/1.8), j’ai donc mis à exécution une séance de bokeh party ! On en avait déjà parlé au début de ce projet photo 52 pour apprendre à faire des bokeh facilement.

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Projet Photo 47/52 : f/16, récapitulatif

Quelle semaine sous le signe de la technique et du triangle d’exposition ! C’est sans savoir qu’il y aurait une émission sur la photo que j’avais lancé un thème technique. Malheureusement/Heureusement, Photo For Life ne s’est pas vraiment attaché à la technique photo et mon thème technique n’a pas fait doublon (d’ailleurs, encore une fois je reporte le visionnage du dernier épisode… Ça sera sûrement pour demain). J’avoue avoir eu un peu peur au lancement du thème, quand vous me disiez que c’était trop compliqué. F/16, c’est sûrement pas une ouverture qu’on utilise souvent, même en paysage. L’ouverture est vraiment petite ! De ce que j’ai pu voir dans les articles de vos photographies, vous avez bien compris l’effet sur la profondeur de champ et son utilisation dans le cas d’un fort contre-jour. Mais certains d’entre vous ont bien utilisé cette ouverture pour des photographies à long temps d’exposition, et la nuit, avec les phares, ça donne des filés très agréables. Dernière chose, cette petite ouverture aura un effet sur les lumières ponctuelles qu’on peut avoir sur une photo, à savoir des lampadaires dans un paysage de nuit par exemple : ces lumières vont devenir des étoiles et ça j’adore ;).

Certains d’entre vous m’ont suggéré de mettre ma photo en une pour le récapitulatif, ça m’a beaucoup touché mais je ne le fais pas. Je préfère mettre en avant ceux qui font vivre ce projet photo 52, que ce soit depuis le début ou qui nous ont rejoint petit à petit, il y a quelques mois ou même cette semaine ! C’est-à-dire VOUS !

Après ce blabla technico-ktycat, je vous laisse admirer ce récapitulatif tout en profondeur de champ !

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Photo Projet 47/52 : f/16

Moi, en retard pour la photo de la semaine ??? Nooooooooooooooon… Non mais en fait (prendre une voix innocente), j’ai encore et toujours une bonne excuse pour expliquer mon retard ! C’est à cause de mon homme qui m’a fait découvrir une série de vidéos (pas Photo For Life, et d’ailleurs j’ai même pas eu le temps de voir le dernier épisode que j’ai loupé… et que donc je vous en parlerai demain !) sur les ratés de montage des films. Vous connaissez peut-être cette mini-série de vidéos produite par Allociné, ça s’appelle Faux raccord. On trouve ça facilement sur Youtube : le principe est en fait de montrer tous les problèmes de raccord dans les films, genre quand le mec a une cigarette sur un plan et qu’il l’a plus dans le plan d’après. Y’a des faux raccords de malade, c’est à mourir de rire ! On en a vu une bonne vingtaine d’une traite et mes amis, c’est de la bombe ! Michel et Michel sont super marrants :P… En ce moment, on voit tellement du Twilight à toutes les sauces que j’ai choisi d’intégrer la vidéo Faux raccord sur Twilight 1 et 2, ça m’a bien faite marrer !

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Projet Photo 52, thème 47

La détente, c’est fait pour moi ! C’est pas pour autant que j’ai donné rapidement ce nouveau thème. J’avais déjà totalement oublié. Je suis en pleine ébullition pour préparer pleins de choses pour l’année prochaine et pour être sincère, ça me prend bien la tête et j’en ai donc tout simplement oublié le thème de la semaine 47… sur 52 ! Et rien que de voir les dernières semaines arriver, ça me fout encore plus la pression pour la suite :P. J’espère être prête à temps, suspense !!! Comme disent les anglophones, Stay Tuned !

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Projet Photo 38/52 : travail

Mieux vaut tard que jamais, voici ma photo pour le thème Travail. Comme je vous le disais, je ne voulais pas prendre en photo le bordel sur mon bureau, qui aurait pourtant bien pu représenter mon travail quotidien. J’ai préféré aller voir ailleurs, ou plutôt pas si loin que ça pour voir un autre travail.

Un chantier, gros chantier qui se tient sur le campus où je travaille. Je voulais en fait représenter le travail titanesque (hé hé jeu de mots) que représentent ces chantiers qu’on voit doucement mais sûrement évoluer (très doucement dans la plupart des cas). Pour ajouter un peu de fun dans tout ça, j’y suis allée au coucher du soleil, pour retrouver mes fameuses heures dorées dont je vous parle tout le temps.

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Photographie : le temps d’exposition

Cet article marque la fin de l’étude des paramètres qui jouent sur le triangle d’exposition. Avec les 2 premiers articles sur l’ouverture et l’ISO, nous avons déjà pu anticiper l’influence du temps d’exposition. On va donc surtout s’intéresser aux différents aspects du temps d’exposition.

Le temps d’exposition est un paramètre à ne pas négliger, car il va véritablement influencer la qualité et l’apparence de votre photo. On sait intuitivement que si le temps d’exposition est trop long, on va avoir à faire avec le flou de bougé qui correspond au flou dû au mouvement de l’appareil photo et donc du photographe. Nous allons voir quelles sont les utilisations habituelles de différents temps d’exposition.

Temps d’exposition très courts : les sports mécaniques

On comprend aisément que pour photographier une voiture ou une moto nette en course, il va falloir utiliser un temps d’exposition très court. Il faut donc essayer au maximum de baisser le temps d’exposition et on tourne souvent autour des 1/4000 (temps d’exposition minimal selon votre appareil photo) à 1/800 s qui dépendent évidemment de la rapidité des bolides : course « professionnelle » (250 – 300 km/h) ou course plus « amateur » (100 – 200 km/h).

Le temps d’exposition dont vous aurez besoin dépendra aussi de l’endroit où vous vous situez par rapport au sujet, si vous êtes loin, le temps d’exposition pourra être un peu plus long et vous pourrez vous situer autour des 1/800 s.

Ci-dessous, 3 exemples de photo de sports mécaniques (cliquez sur les images pour aller sur les pages Flickr correspondantes) :

PinitTemps exposition photographie
1/4000 s : même les grains de terre sont bien nets !

PinitTemps exposition photographie
1/1000 s

PinitTemps exposition photographie
1/800 s

Temps d’exposition courts : le sport en général

Ici, on va plutôt parler des autres sports, avec un déplacement du sujet moins rapide. On pense à tous les sports collectifs, football, rugby, etc, qui nécessitent un temps d’ouverture moins court. On a un peu effleuré le sujet de la photographie de sport avec la question technique de la semaine (je vous invite à y répondre et donner votre avis si ce n’est pas déjà fait, car la discussion sur ces questions techniques permet vraiment d’avancer). Le temps d’exposition à utiliser est souvent autour des 1/800 à 1/250 s selon la netteté recherchée.

PinitTemps exposition photographie
1/640 s

Dans mon cas du football américain, je préfère me situer autour des 1/640 s ou 1/500 s. Les matchs que je photographie sont amateurs, on peut donc se dire que je n’ai pas besoin d’un temps d’exposition aussi court. Que nenni ! Attention à ce piège !

Dans les sports collectifs, il faut faire attention aux joueurs, bien évidemment, mais aussi au ballon ! Quel est l’intérêt d’une photo d’un joueur net si le ballon est flou (bon ok ça peut être un effet artistique dans certains cas) ? Quand les joueurs ne font « que » courir, on peut se limiter à un temps d’exposition autour de 1/320 ou 1/250 s. Mais dès qu’il y a une action brusque (lancement de la balle, tir dans le ballon), on peut se retrouver avec un flou sur la jambe et/ou le ballon. Dommage, non ?

PinitTemps exposition photographie

Dans ces cas-là, je préfère donc avoir un temps d’exposition un peu plus court pour être « tranquille » en toute circonstance.

PinitTemps exposition photographie
1/500 s

Conseil : avant le début du match ou de l’évènement sportif, faites-vous la main sur les sportifs qui s’échauffent. C’est ce que je fais tout le temps pour régler mon appareil photo et voir quelles seront les limites probables de mes réglages (ISO minimal pour un temps d’exposition convenable par exemple).

Temps d’exposition moyens : pour la photographie du quotidien

Pour les photos autres que le sport, on s’intéresse beaucoup moins au temps d’exposition qui passe en second plan derrière l’ouverture. Par exemple, en photographie culinaire, on va vraiment s’intéresser à la profondeur de champ tout en gardant un temps d’exposition convenable (sauf si on utilise un trépied).

Cependant, il existe (ou plutôt existait) une règle qui me paraît importante à garder à l’esprit. C’était au temps des appareils photo argentiques, sans stabilisation d’image et toute la technologie qu’on a maintenant…

En résumé, cette règle dit qu’il faut garder un temps d’exposition inférieur à 1/la focale en mm pour avoir une photo nette.

Un exemple : j’utilise mon 50 mm sur mon Canon 400D. Pour me ramener à la focale réelle sur un appareil photo 35 mm ou full frame (en rappel aux appareils photo argentiques), je dois multiplier ma focale par 1.6 (c’est le rapport pour les Canon, je crois que c’est 1.5 pour les Nikon). Ainsi, j’ai une focale « effective » de 50 mm x 1.6 = 80 mm.

Si je suis la règle du temps d’exposition, je dois donc utiliser un temps d’exposition inférieur ou égal à 1/80 s pour être sûre que ma photo soit nette.

PinitTartelette au chocolat et écorces d'oranges confites

Deuxième exemple : pour le sport, j’utilise la focale 75-300 m à 300 mm. J’ai donc une focale réelle de 300 mm x 1.6 = 480 mm. Je dois donc utiliser un temps d’exposition inférieur ou égal à 1/480 s, ce qui est bien le cas avec mes 1/640 s ou 1/500 s.

C’est bien évidemment une règle indicative mais j’aime la garder en tête pour ma photographie quotidienne. On parlera plus tard de la stabilisation d’image et de ses avantages et inconvénients ;).

Temps d’exposition longs : le flou entre en scène

Avec des temps d’exposition plus longs, on souhaite faire apparaître du flou qui peut se révéler très artistique. On retrouve souvent l’exemple type de la cascade d’eau avec l’eau brumeuse. C’est tout simplement le résultat du flou de mouvement de l’eau avec une prise de vue à exposition longue. Il suffit souvent d’atteindre des temps d’exposition autour de 1/4 s pour voir cet effet apparaître. On peut ensuite aller plus loin en dépassant la seconde d’exposition, jusqu’à 6 ou 8 secondes pour avoir un flou vraiment présent.

Attention toutefois à la luminosité qui résulte de ce long temps d’exposition, on devra alors utiliser un filtre à densité neutre (ND) qui permet de compenser ce trop plein de lumière (en résumé, on rajoute des lunettes de soleil à notre appareil photo).

PinitTemps exposition photographie
8 secondes

On peut aussi utiliser des temps d’exposition longs devant un manège. On fixe l’appareil photo (trépied ou autre) et on laisse photographier le manège pendant assez longtemps pour que tout soit flou. On obtient alors un effet de filé (lignes floues). On le retrouve aussi la nuit avec les phares des voitures dans la circulation.

PinitTemps exposition photographie
20 secondes

Les temps d’exposition longs sont très marrants à utiliser, surtout dans le noir et la nuitavec le light painting. On laisse l’appareil photo fixe, sur un trépied ou tout autre support et on « peint » littéralement avec une lampe torche ou tout autre objet lumineux. Et comme je suis vraiment fan de cet effet, je n’ai pas pu résister à l’envie de vous mettre 3 photos de light painting !

PinitTemps exposition photographie
70 secondes

PinitTemps exposition photographie

PinitTemps exposition photographie

Le temps d’exposition est un paramètre très important pour la netteté des images, mais qui devient un véritable paramètre artistique dès qu’on le laisse « s’exprimer » avec des temps d’exposition longs. A vous maintenant de tester toutes les possibilités apportées par ce paramètre qu’on néglige un peu trop souvent !

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Photographie : ISO et triangle d’exposition

Si vous vous rappelez de l’article d’introduction au triangle d’exposition, nous avons trois paramètres qui vont déterminer la quantité de lumière de notre photo : l’ouverture, le temps d’exposition et l’ISO.

PinitTriangle d'exposition photographie

Dans cet article, on va, comme le titre l’indique, nous intéresser à la vitesse ISO. C’est une notion assez technique à la base, mais pour simplifier tout cela, on va dire que l’ISO représente la sensibilité du capteur à la lumière.

En pratique, c’est quoi l’ISO ?

ISO est l’abbréviation anglaise pour International Standards Organisation. On utilise en fait un nombre pour quantifier la sensibilité du capteur de l’appareil photo : 100, 200, 400, 800 et 1600 sont par exemple les ISO disponibles pour mon appareil photo réflex. Pour les appareils photo plus récents, on peut aller jusqu’à 3200, 6400, 12 800 ! On peut aussi aller en-dessous de l’ISO 100 : 64 par exemple. Ce sont les nombres qu’on trouve habituellement, mais certains appareils photo proposent aussi des ISO intermédiaires.

Le plus important, c’est de savoir qu’on a des ISO faibles et des ISO élevés !

A quoi ça me sert d’avoir plein de nombres d’ISO  ?

En revenant à la métaphore de la fenêtre, on peut dire qu’à un faible ISO, on met des lunettes de soleil à son capteur : il devient moins sensible aux rayons du soleil et il faudra donc compenser cette faible sensibilité en faisant entrer une grande quantité de lumière  en utilisant une grande ouverture ou un long temps d’exposition.

Au contraire, avec un ISO élevé, on retire les lunettes de soleil au capteur, il devient beaucoup plus sensible aux rayons du soleil : il faut alors soit diminuer l’ouverture (plisser les yeux comme je le fais souvent quand je suis éblouie par le soleil) ou diminuer le temps d’exposition (pour ne pas prendre un coup de soleil par exemple).

Ben alors, si je me mets à un ISO élevé, je serais tranquille !

Oui mais non ! Dans un monde de bisounours, on ferait ça : à un ISO élevé, pas besoin de lentilles avec de grandes ouvertures, on n’aurait pas non plus de flou de bougé vu qu’on pourrait avoir des temps d’exposition très courts ! Mais dans la réalité, utiliser un ISO élevé peut avoir de gros inconvénients et on va voir cela tout de suite en images.

PinitPhotographie ISO triangle exposition

Avec mon appareil photo, j’ai fait la même photographie d’une superbe composition (je vous laisse admirer mon savoir-faire ;)) en mode priorité à l’ouverture. Je me suis calée sur une ouverture donnée et j’ai simplement modifié l’ISO pour voir son influence sur la  qualité de la photo.

Augmenter l’ISO augmente le bruit

PinitPhotographie ISO triangle exposition

L’image ci-dessus est un zoom sur le bouchon du surligneur, qui est censé être de couleur noir de manière uniforme. On va clairement l’augmentation du bruit, ces points qui viennent casser la teinte uniforme jusqu’à l’ISO 1600 où le bruit est vraiment très important !

On distingue en fait 2 sortes de bruit :

  • le bruit monochromatique : les points blancs qui deviennent de plus en plus gros quand l’ISO augmente. On peut souvent s’en débarasser sous Photoshop avec le filtre réduction du bruit, ou avec des logiciels dédiés à cette tâche.
  • le bruit chromatique : c’est ce que le photographe aime le moins. Au lieu d’avoir des points blancs, on se retrouve avec des points de couleur différentes. La réduction de ce bruit est beaucoup plus difficile à faire sans perdre trop de résolution sur la photo complète. On n’en voit pas sur les photos de mon appareil photo, mais on peut trouver ce bruit sur des appareils photo de moins bonne qualité.

Selon l’appareil photo que vous utilisez, la qualité de la photo sera plus ou moins bonne à des ISO élevés. C’est un paramètre que l’on teste toujours quand on découvre un appareil photo, parce qu’il a une grande influence sur la qualité de la photographie.

Un ISO élevé va aussi diminuer la netteté de l’image !

PinitPhotographie ISO triangle exposition

Et pour voir ça, le texte sera notre meilleur test. Sur l’image ci-dessus, j’ai regroupé des zooms à 100 % d’une inscription sur les lunettes de soleil. A ISO 100, pas de problème, le texte est bien net. Plus l’ISO augmente, plus le bruit augmente, mais on voit aussi que le texte devient un peu flou sur les bords. C’est la netteté de la photographie qui en prend un coup !

Alors je fais quoi avec l’ISO ?

Et bien, le mieux est d’essayer de garder une valeur ISO assez basse quand la luminosité le permet. Quand il fait beau et qu’on photographie à l’extérieur, on peut se permettre de baisser l’ISO à 100. En intérieur et pour les journées nuageuses, on sera souvent amenés à utiliser un ISO 400, voire 800.

Dès que les conditions de lumière diminuent, tombée de la nuit par exemple, on augmente l’ISO. Si l’on a un objectif photo avec une grande ouverture, l’augmentation de l’ISO combinée à cette grande ouverture permettront de garder un temps d’exposition convenable.

En clair, il faut jongler, en essayant de garder un ISO modéré selon les conditions de luminosité, tout en gardant en tête les 2 autres paramètres, ouverture et temps d’exposition.

N’hésitez donc pas à jouer sur cette valeur d’ISO, à explorer les possibilités de votre appareil photo !

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